only one, only on sunday
この人を見よ
Ecce Homo
鬼海弘雄 Hiroo KIKAI
2026. 04.19 - 2026. 05.10
日曜開催
一人と向き合う肖像写真展
すべての人間は、肉体をもって生まれてくる。
そして他者と出会うとき、最初に認識されるのは、その身体である。
一方で私たちは、「人は外見ではない」「見かけによらない」と語り、心と身体を切り離して考えがちでもある。
外見によって判断されることに、抵抗を感じる人が多いのもまた事実だろう。
しかし、人の思考や感情、日々の習慣が長い時間をかけて身体に刻まれていくとき、外見は内面の痕跡を静かに滲ませはじめる。
「Ecce Homo（この人を見よ）」 それは、新約聖書において、苦しむ人間としてのキリストが群衆の前に示されたときに発せられた言葉である。
ローマ総督ピラトが民衆の前で「この人を見よ」と指し示したその人物は、果たして神なのか、それとも鞭打たれ、いばらの冠をかぶせられた一人の人間にすぎないのか。
この呼びかけは、目の前にいる他者を見るという行為そのものを問い返すものであり、14世紀以降、多くの画家によって繰り返し描かれてきた主題でもある。
では、肖像写真はどこまで一人の人間の時間を写し取ることができるのだろうか。
写される姿と内なるものは一致するのか、それとも乖離したままなのか。
写真に写るのは、その人の現在の姿でありながら、そこには過去の時間の痕跡が重なっている。
一枚の肖像の前に立つとき、私たちはその人物の職業だけでなく、日常の振る舞いや声の調子、手の動きに至るまでを想像してしまう。まるでその人の人生が、次々と立ち現れてくるかのように。
写真家の鬼海弘雄は言う。「ポートレートは時間。その人が来た時間、これから行く時間を撮るんだよ。それは内面性と言ってもいい。そうしたら、情報の少ないモノクロで、背景は無地に行き着いたんだ」
鬼海は東京・浅草寺で、1973年以来、無名の人々を40年以上にわたり撮り続けた。
彼もまた、人間の中から滲み出る時間を写すことにに情熱を注いだ写真家である。
この展覧会は、ただ一人と向き合うことから始まる。
そしてそのとき、見ているのは他者なのか、それとも自分自身なのだろうか。
Ecce Homo — Facing One
All human beings are born with a body.
And when we encounter others, what is first recognized is that body.
At the same time, we often say that “a person is not defined by appearance” or “things are not what they seem,” and tend to separate mind and body.
It is also true that many people feel resistance to being judged by appearance.
Yet when a person’s thoughts, emotions, and daily habits are inscribed into the body over time, the visible begins to quietly reveal traces of the inner self.
“Ecce Homo” (“Behold the man”)—these words, from the New Testament, were spoken when Christ, as a suffering human being, was presented before the crowd.
The figure whom Pontius Pilate presented before the people with the words “Behold the man”—was he God, or merely a man, scourged and crowned with thorns?
This utterance calls into question the very act of seeing the other before us, and from the 14th century onward became a subject repeatedly depicted by many painters.
To what extent, then, can portrait photography capture the time of a single human being?
Do the visible image and the inner self coincide, or do they remain fundamentally apart?
What appears in a photograph is the present form of a person, yet within it are layered traces of past time.
Standing before a single portrait, we find ourselves imagining not only the subject’s occupation, but also their daily gestures, the tone of their voice, even the movement of their hands—
as if their life were gradually unfolding before us.
Photographer Hiroh Kikai once said:
“Portraits are time. You photograph the time a person has lived and the time ahead of them. That may be called interiority. That’s why I arrived at monochrome with minimal information, and a plain background.”
Kikai photographed anonymous people at Sensō-ji in Tokyo for more than forty years since 1973.
He, too, was a photographer devoted to capturing the time that quietly emerges from within human beings.
This exhibition begins with encountering a single person.
And in that moment, are we looking at another—or at ourselves?
